nedogurok

По-другому эту песню и не назовешь теперь. Обязательно послушайте.


Краткая аннотация: в Японии есть группа фанатов советских песен, именующих себя ансамбль "Поляночка". Послушайте песенку, если кто-то еще не слышал, не пожалеете. А на Ютюбе у них много всяких песен выложено.

Еще одна ихняя фича: они косплеят советских военных разных родов войск и разного времени. И это шикарно.

Я уже целую вечность не писала про Японию. Была дико занята и уставала сильно. Сейчас у нас было три дня выходных, и к концу третьего дня меня наконец-то пробило выложить очередную порцию фоток из страны Нихон.

Здесь стекло сильно отсвечивает, поэтому надо объяснить, что я тут сфотографировала. Это шпильки для волос для гейко в Гионе. Помните, я писала, что они стоят фунтов 300. Так вот, это все фигня. Есть такие, которые стоят где-то 5000 долларов. Как раз на витрине такие есть. Только видно, к сожалению, плохо.



( Collapse )

Традиционный японский туалет представляет собой хорошо известную нам конструкцию в полу. Это очень шокирует иностранцев. Европейцев и американцев специально учат, как правильно им пользоваться, и в какую сторону садиться.

А мы-то уже знаем.

Есть также туалет, который называется "западным". Вот он как раз обдувает вас теплым ветерком, имеет сиденье с подогревом, моет анатомические дырки и играет музыку. Обратите внимание на кнопочки сбоку. Этот моет сзади, спереди и сушит. Музыку не играет. Это старая модель из сельского рюокана.

( Collapse )

Поздравляю вас всех, воины света с наступающим.

Если кто еще не слышал эту замечательную новогоднюю песню в исполнении Леонида Ильича, то кликайте на видео. Говорят боян, но сегодня я ее услышала в первый раз. Пусть у вас все будет хорошо.

В ушах у вас наушники и так, скорее всего. И музыку вы тоже слушаете. А ведь из этого тоже можно сделать способ отдохнуть и расслабиться.

Начнем с того, что выберем две мелодии из тех, которые вам действительно нравятся: одну быструю, а вторую медленную.

Затем, найдем место, где вам приятно ходить под музыку. Это может быть сад, улица с витринами магазинов или парк в центре города. Но, скорее всего, это будет что-то гораздо менее приятное, но в пределах доступности: парковка или офисный коридор. Для этой техники пространство нужно, но не так много, как кажется.

На фотке одна из лестниц Кенчодзи.



( Collapse )

Помните, я начинала писать про выставку в National Gallery, где для шести картин была написана индивидуальная музыка, задействующая еще один канал восприятия и усиливающая впечатления от картины. Возникал soundscape - многомерное произведение. Сила концентрации на картине возрастала многократно, и посетитель мог воспринимать чуть ли не подсознательное художника и композитора. Или к восприятию от художника добавлялась невербальная интерпертация композитором. Получалось многослойное произведение soundscape.

С озерами и природными пейзажами было глючно, но как-то привычно. Ты по сути уходишь в картину, попадаешь в медитативно-альтернативное восприятие, и вкратце тебе хорошо.

Картина ниже выбивалась из этого ряда, так как имела совсем другой сюжет. Итак, Гольбейн "Послы".

На картине изображены Жан де Динтевилль, французский посол со большим стажем, и его друг, епископ Лавер. В комнате находится множество предметов, назначение которых весьма интригует. Картина написана в то время, когда Генрих Восьмой был в нарпяженных отношениях с Францией, императором Священной Римской империи и папой. А эти граждане были как раз посланы к этому не самому простому монарху. Поэтому разложенные предметы так или иначе символизируют разлад, дисгармонию и напряжение.

В частности:
- распятие наполовину скрыто зеленым занавесом (вверху слева) символизирует разделение церкви
- порванная струна на лютне говорит о церковной дисгармонии во время Реформации
- открытая книга с нотами возле лютни явлется сборником лютеранских гимнов, и книга по математике открыта на странице, посвященной делению и наичнается со слова "Dividirt".
- показания приборов для астрономических измерений противоречат друг другу.

И на спрашивайте меня про череп на переднем плане. Все фотографии в сети такие, а я к стыду своему не помню, как там было в оригинале.

Музыку для этой картины писала Сьюзан Филипз. Она удалила одну струну со скрипки, чтобы посетитель мог ощутить диссонанс. Музыка медленная, окатывает тебя, диссонанс мягкий, ощущается, но не осознается. Меня спрашивали: "А, там, наверное, резкий звук такой?" Нет, там вполне гармоничная музыка, но в ней что-то не так. Она вызывала чувство тревоги, напряжения, беспокойства, и оно было тем сильнее, что неидентифицировался. А на тебя смотрели бедняги - послы, которых послали разгребать весь тот бардак, который к тому времени возник при дворе Генриха Восьмого, и чувствовалось, что задачка им не по силам. Они об этом догадываются или знают, но сделать ничего не могут. 

Некоторое время назад я была на выставке в National Gallery. Выставлялось всего шесть картин. Но каждая картина имела одно дополнительное измерение: звуковой ряд, написанный специально для нее. Это было круто в том плане, что каждая картина сразу притягивала внимание на себя, благодаря звуку, и концентрация внимания повышалась и заострялась на порядок. Звуковой ряд действительно был дополнительным измерением, которое позволяло видеть в картинах то, чего просто одним зрением вряд ли бы заметил.

Давно у меня чесались руки написать о своих впечатлениях. Ну вот, сегодня настал этот момент. Итак, обо всем по порядку.

Само помещение было погружено в темноту, так что освещена была только картина. Шесть комнат - шесть картин. И была музыка. Для каждой картины - своя.

Первым номером шла картина Аксели Галлен-Каллела "Озеро Кейтеле".



Музыку к картине написал Крис Уотсон. Его музыка о земле возле Арктического круга, и он использовал эмоции, которые вызывает это место: спокойствие и изолированность, нарушаемые только полосами на воде, которые вызываются ветром и в Финляндии называются "пробуждением Вайнамойнена" по имени мифического героя, который по этим полосам каким-то образом путешествовал. В его музыку органично вписывались шелест листьев, пение птиц и прочие звуки леса.

В интерпретации Уотсона определенный мелодичный звук, yoik, вызывает бриз на воде. Yoik это звуковой способ народов Саами входить в контакт с предками, и эхо, которое приходит, является их ответом.

В комнате можно было сесть на пол. А впечатление было как будто ты полностью концентрируешься на озере и попадаешь в альтернативное состояние сознания, как при глубокой медитации. Вобщем, там можно было в темноте сесть, скрестив ноги и уплывать в астрал. Пожалуй, самое сильное впечатление из всех шести. 

Перепост в качествое исключения. в России, насколько я знаю, мало осталось бесплатных услуг, тем более для инвалидов. Так что считаю вещью полезной, и чем больше людей узнают, тем лучше.

Оригинал взят у mariya_sel в Если можно, сделайте перепост

Originally posted by chermoneyoligh at планы :))

Я понимаю, о чем хотел сказать автор, но ведь это и правда хрен кому объяснишь - этот сухой остаток. Категория совершенно вне слов и концепций, и в то же время осязаемая. Пожалуй, лучше всего этот полученный опыт понимали суфии. Объяснять тем, кто любит потрогать, пощупать - бесполезно. Но этот опыт гораздо ценнее, чем построенные дома, выращенные деревья и сыновья. Потому что выводит тебя за пределы автоматизма и инстинктов.

Самое забавное, когда у тебя включается параллельный рефлекс - быть как все и показать всем, что жизнь удалась. И ты чувствуешь, что сухой остаток есть, и похвастаться тянет, но объяснить не можешь:) И чувствуешь себя дура дурой. Именно это сохраняется и перерождается. не память, не опыт, но энергия, которая творила все это, трансформируясь сама. (Оба-на, как я сегодня завернула пафосно-то).

"Человек не просто смертен, человек внезапно смертен.
Убить живое так же просто, как сглотнуть.
Уничтожить деяния человека - немного сложнее, иногда сильно сложнее, но в итоге время уничтожит все.
Зачем тогда книги, музыка, готические соборы, зачем свет сквозь витражи, кому нужна эта труха и черви, неизменные труха и черви в итоге?

( Collapse )